Jose Donoso

Santiago de Chile, 1924-id., 1996) Escritor chileno. Influido por la literatura anglosajona contemporánea, sus primeras publicaciones fueron relatos, hasta que en 1957 apareció su primera novela, Coronación, amplio fresco de la sociedad de Santiago. Habitualmente se le considera parte de la llamada «Generación de los 50» chilena, caracterizada por una común intención de denunciar, a través de la ficción novelesca, la decadencia de las clases aristocráticas y la alta burguesía. En 1966 publicó El lugar sin límites, javascript:void(0)y en 1970 se consolidó como escritor experimental e innovador con El obsceno pájaro de la noche, su novela más aplaudida por la crítica.

A raíz del golpe de Estado de Pinochet se exilió voluntariamente a España, desde donde reflexionó y escribió sobre la situación política de su país y su propia condición de escritor. En 1972 publicó Historia personal del boom, y en 1973 Tres novelitas burguesas, relatos en los que recrea ambientes de la burguesía de Barcelona. De nuevo en Chile, publicó Casa de campo (1978), una de sus novelas más destacadas; La misteriosa desaparición de la marquesita de Loria (1979), exquisito divertimento erótico; El jardín de al lado (1981), novela acerca de la creación y el exilio; Cuatro para Delfina (1982), colección de novelas cortas; y La desesperanza (1986), que gira en torno al tema del regreso del exiliado al Chile de Pinochet.

(Seudónimo de Neftalí Ricardo Reyes Basoalto; Parral, Chile, 1904-Santiago de Chile, 1973) Poeta chileno. Comenzó muy pronto a escribir poesía, y en 1921 publicó La canción de la fiesta, su primer poema, con el seudónimo de Pablo Neruda, en homenaje al poeta checo Jan Neruda, nombre que mantuvo a partir de entonces y que legalizó en 1946.

Su madre murió sólo un mes más tarde de que naciera él, momento en que su padre, un empleado ferroviario, se instaló en Temuco, donde el joven Pablo Neruda cursó sus primeros estudios y conoció a Gabriela Mistral. Allí también comenzó a trabajar en un periódico, hasta que a los dieciséis años se trasladó a Santiago, donde publicó sus primeros poemas en la revista Claridad.

Tras publicar algunos libros de poesía, en 1924 alcanzó fama internacional con Veinte poemas de amor y una canción desesperada, obra que, junto con Tentativa del hombre infinito, distingue la primera etapa de su producción poética, señalada por la transición del modernismo a formas vanguardistas influidas por el creacionismo de Vicente Huidobro.

Los problemas económicos indujeron a Pablo Neruda a emprender, en 1926, la carrera consular que lo llevó a residir en Birmania, Ceilán, Java, Singapur y, entre 1934 y 1938, en España, donde se relacionó con García Lorca, Aleixandre, Gerardo Diego y otros componentes de la llamada Generación del 27, y fundó la revista Caballo Verde para la Poesía. Desde su primer manifiesto tomó partido por una «poesía sin pureza» y próxima a la realidad inmediata, en consonancia con su toma de conciencia social.n tal sentido, Neruda apoyó a los republicanos al estallar la guerra civil y escribió España en el corazón. Progresivamente sus poemas experimentaron una transición hacia formas herméticas y un tono más sombrío al percibir el paso del tiempo, el caos y la muerte en la realidad cotidiana.

De regreso en Chile, en 1939 Neruda ingresó en el Partido Comunista y su obra experimentó un giro hacia la militancia política que culminó con la exaltación de los mitos americanos de su Canto general. En 1945 fue el primer poeta en ser galardonado con el Premio Nacional de Literatura de Chile. Al mismo tiempo, desde su escaño de senador utilizó su oratoria para denunciar los abusos y las desigualdades del sistema. Tal actitud provocó la persecución gubernamental y su posterior exilio en Argentina.

De allí pasó a México, y más tarde viajó por la URSS, China y los países de Europa Oriental. Tras este viaje, durante el cual Neruda escribió poemas laudatorios y propagandísticos y recibió el Premio Lenin de la Paz, volvió a Chile. A partir de entonces, la poesía de Pablo Neruda inició una nueva etapa en la que la simplicidad formal se correspondió con una gran intensidad lírica y un tono general de serenidad.

Su prestigio internacional fue reconocido en 1971, año en que se le concedió el Premio Nobel de Literatura. El año anterior Pablo Neruda había renunciado a la candidatura presidencial en favor de Salvador Allende, quien lo nombró poco después embajador en París. Dos años más tarde, ya gravemente enfermo, regresó a Chile. De publicación póstuma es la autobiografía Confieso que he vivido.




Obras:


Publicadas en vida
Neruda durante una visita a Estados Unidos en 1966.

* Crepusculario. Santiago, Ediciones Claridad, 1923.
* Veinte poemas de amor y una canción desesperada. Santiago, Editorial Nascimento, 1924.
* Tentativa del hombre infinito. Santiago, Editorial Nascimento, 1926.
* Anillos Santiago, Editorial Nascimento, 1926. (Prosa poética de Pablo Neruda y Tomás Lago.)
* El hondero entusiasta Santiago, Empresa Letras, 1933.
* El habitante y su esperanza. Novela. Santiago, Editorial Nascimento, 1926.
* Residencia en la tierra (1925–1931). Madrid, Ediciones del Árbol, 1935.
* España en el corazón. Himno a las glorias del pueblo en la guerra: (1936–1937). Santiago, Ediciones Ercilla, 1937.
* Nuevo canto de amor a Stalingrado. México, 1943.
* Tercera residencia (1935–1945). Buenos Aires, Losada, 1947.
* Canto general. México, Talleres Gráficos de la Nación, 1950.
* Los versos del capitán. Imprenta L'Arte Tipografica, Napoli, 1952, 184 pp.
* Todo el amor. Santiago, Editorial Nascimento, 1953.
* Las uvas y el viento. Santiago, Editorial Nascimento, 1954.
* Odas elementales. Buenos Aires, Editorial Losada, 1954.
* Nuevas odas elementales. Buenos Aires, Editorial Losada, 1955.
* Tercer libro de las odas. Buenos Aires, Losada, 1957.
* Estravagario. Buenos Aires, Editorial Losada, 1958.
* Navegaciones y regresos Buenos Aires, Editorial Losada, 1959.
* Cien sonetos de amor. Santiago, Editorial Universitaria, 1959.
* Canción de gesta. La Habana, Imprenta Nacional de Cuba, 1960.
* Poesías: Las piedras de Chile. Buenos Aires, Editorial Losada, 1960.
* Cantos ceremoniales. Buenos Aires, Losada, 1961.
* Memorial de Isla Negra. Buenos Aires, Losada, 1964. 5 volúmenes.
* Arte de pájaros. Santiago, Ediciones Sociedad de Amigos del Arte Contemporáneo, 1966.
* Fulgor y muerte de Joaquín Murieta. Santiago, Zig-Zag, 1967. La obra fue escrita con la intención de servir de libreto para una ópera de Sergio Ortega.
* La Barcarola. Buenos Aires, Losada, 1967.
* Las manos del día. Buenos Aires, Losada, 1968.
* Comiendo en Hungría. Editorial Lumen, Barcelona, 1969. (En co-autoría con Miguel Ángel Asturias)
* Fin del mundo. Santiago, Edición de la Sociedad de Arte Contemporáneo, 1969. Con Ilustraciones de Mario Carreño, Nemesio Antúnez, Pedro Millar, María Martner, Julio Escámez y Osvaldo Guayasamín.
* Aún. Editorial Nascimento, Santiago, 1969.
* Maremoto. Santiago, Sociedad de Arte Contemporáneo, 1970. Con Xilografías a color de Carin Oldfelt Hjertonsson.
* La espada encendida. Buenos Aires, Losada, 1970.
* Las piedras del cielo. Editorial Losada, Buenos Aires, 1970.
* Discurso de Estocolmo. Alpignano, Italia, A. Tallone, 1972.
* Geografía infructuosa Buenos Aires, Editorial Losada, 1972.
* La rosa separada. Éditions du Dragon, Paris, 1972 con grabados de Enrique Zañartu.
* Incitación al Nixonicidio y alabanza de la revolución chilena. Santiago, Empresa Editora Nacional Quimantú, Santiago, 1973.
* Geografía de Pablo Neruda. Editorial Aymá, Barcelona, 1973. Glosas autógrafas de Neruda, Fotos de Sara Facio y Alicia D'Amico.

Publicación póstuma
Neruda en su última aparición en público (1972).

* El mar y las campanas. Editorial Losada, Buenos Aires, 1973
* 2000. Editorial Losada, Buenos Aires, 1974
* Elegía. Editorial Losada, Buenos Aires, 1974.
* El corazón amarillo. Editorial Losada, Buenos Aires, 1974
* Jardín de invierno. Editorial Losada, Buenos Aires, 1974.
* Confieso que he vivido. Memorias. Barcelona, Seix Barral, 1974. (autobiografía)
* Cartas de amor de Pablo Neruda. Ediciones Rodas, Madrid, 1975.
* Para nacer he nacido. Editorial Seix Barral, Barcelona, 1978.
* Cartas a Laura. Centro Iberoamericano de Cooperación, Madrid, 1978.
* Poesías escogidas. Biblioteca Premios Nobel. Aguilar S.A. de ediciones, 1980.
* El río invisible Editorial Seix Barral, Barcelona, 1980.
* Neruda/Eandi, Correspondencia durante Residencia en la tierra. Editorial Sudamericana, Buenos Aires, 1980.
* El fin del viaje. Editorial Seix Barral, Barcelona, 1982.
* Pablo Neruda, Discursos Parlamentarios. (1945-1948). Editorial Antártica, Santiago, 1997.
* Pablo Neruda, Cuadernos de Temuco Seix Barral, Buenos Aires.
* Pablo Neruda, Prólogos. Editorial Sudamericana, Santiago, 2000.
* Pablo Neruda, Epistolario viajero. (1927-1973)Editorial RIL, Santiago, 2004.
* Pablo Neruda en O’Cruzeiro Internacional. Editorial Puerto de Palos, Santiago, 2004.
* Pablo Neruda. Yo respondo con mi obra: Conferencias, Discursos, Cartas, Declaraciones. (1932 - 1959). Ediciones Universidad de Salamanca, Salamanca, España, 2004.
* David Bautista. Yo respondo con mi obra: tus ojos, Discursos, Cartas, Declaraciones. (1932 - 1959). Ediciones Universidad de Salamanca, Salamanca, España, 2004.
* Pablo Neruda, J.M. Coetzee, W. Faulkner, Doris Lessing, G.G. Márquez, Discursos, Alpha Decay, Barcelona, 2008.

Gonzalo Rojas

Gonzalo Rojas Pizarro. (Lebu, Chile, 20 de diciembre de 1917). Poeta y profesor chileno.

En 1936 colabora en el periódico El Tarapacá (Iquique) donde publica sus poemas y un ensayo sobre el escritor español Ramón María del Valle Inclán. Durante sus estudios en Concepción funda la revista Letras en el Liceo de Hombres. Estudia Derecho en la Universidad de Chile, y más tarde, se matricula en el Instituto Pedagógico de la misma universidad.

Posteriormente, trabaja en el Instituto Barros Arana y en las minas de Atacama, donde se dedica a la alfabetización de los trabajadores. Se incorpora como jefe de redacción a la revista Antártica de Santiago de Chile y en 1938, ingresa en el grupo “La Mandrágora”, de tendencia surrealista. Dirige la Sociedad de Escritores de Chile (SECH) y su revista, Alerce. Durante estos años participa activamente en el quehacer literario de la que posteriormente será llamada en Chile, la Generación del 38.

En 1952 forma parte de la Universidad de Concepción, en las cátedras de Literatura Chilena y de Teoría Literaria del Departamento de Español, donde imparte clases hasta 1970, cuando Salvador Allende, presidente de la República, le nombra Consejero Cultural en China.

En 1955 funda las Escuelas de Temporada de la Universidad de Concepción, y en los años siguientes llevará estas actividades también a otras provincias chilenas, abriendo así la universidad al pueblo.

Tras el golpe de estado de Pinochet, en 1973 se exilia, primero a Alemania Oriental y más tarde, a la antigua Unión Soviética. En 1974 fija su residencia en Caracas, donde imparte clases en la Universidad Simón Bolívar y en el Centro Rómulo Gallegos.

En 1979 regresa a Chile gracias a una beca Guggenheim, y desde entonces vive en Chillán, a 400 kilómetros al sur de la capital. Da conferencias por varias universidades americanas y en 1980 graba sus poemas en la Biblioteca del Congreso en Washington.

Con una temática marcada por el erotismo y por la reafirmación de lo vital, Gonzalo Rojas no se considera un inventor, sino un “poeta genealógico”, y prefiere que no se la adscriba a ningún paisaje, “por muy hermoso que resulte”.

Miembro del Instituto de Literatura Latinoamericana de Pittsburg, su obra ha sido traducida a varios idiomas y su nombre aparece en gran parte de las antologías literarias del mundo. En 2002 ha sido nombrado académico de honor de la Academia Chilena de la Lengua.

Tierra del fuego

Esta obra esta ambientada en los parajes del extremo sur de nuestro país

Tierra del fuego nos mete de lleno en una realidad hostil, en que tres hombres huyen luego del frustado levantamiento contra el amo de la región, que explota cruelmente a hombres venidos de todos los rincones de la tierra en busca del preciado oro.
Existe en este cuento un trasfondo, una especie de denuncia, sobre la enorme tragedia histórica y social del exterminio de los onas o selk' nam, habitantes originales de la gran isla austral. Los aniquilaron salvaje y metódicamente, y uno de los protagonistas recuerda avergonzado como él fue protagonista de estos asesinatos.

El tema principal de este libro es la antigua cultura Selkman que hoy estan ya extintos. Los Selkman (nombre original) también conocidos como onas habitaban el sur del mundo, específicamente en la isla Tierra del Fuego (Argentina y Chile), ellos vivian en casas hechas de cuero de animales, los fuertes vientos y el frío que hay en la zona obligaban a los selkman a abrigarse por completo, para ello usaban pieles de guanacos o zorros. Eran sin duda un pueblo cazador lo que complementaban con productos marinos. Los selkman habían llegado a la isla hace ya 10.000 años y habían logrado constituir una sociedad organizada en estamentos y creencias religiosas politeistas. De cierta manera ellos vivían en una comunidad estable, en una tierra que ya habían adoptado, que ya era parte de ellos, esa misma tierra que luego se les quitara con la llegada de los primeros colonizadores en el año 1520 que llegaron a la isla a colonizarla y explotarla. Los territorios que antes eran el libre hogar de estos indígenas nómadas fueron cercados y distribuidos entre los colonizadores.
La poblacion de este pueblo disminuyó drasticamente en pocos años, para el año 1881 eran cerca de 4000. Si bien los Selkman ponían resistencia no podían contra el poder de las armas de los hombres blancos y fueron decreciendo año a año, en el año 1895 llegaron a un acuerdo, el que consistia en que los indigenas dejarian sus tierra a cambio de un nuevo hogar y ayuda, pero muchos murieron ya que no lograron acostumbrarse a estas nuevas tierras, ni al sedentarismo, tambíen muchos murieron de diversas enfermedades ya que estos indigenas eran más propensos a estas. En 1974 murió la última representante pura de esta etnia, Ángela Loij.
En este libro se toca el tema de la cultura e identidad historica que poseen los distintos grupos de indigenas de América, los que fueron injustamente despojados de sus tierras a pesar de que ellos habitaban ahí hace ya 10000 años (en este caso), sin ningún respeto alguno. Muchos indigenas a pesar de no ceder sus tierras aguantaron esta hostilidad y muchos con el paso del tiempo se influenciaron por esta nueva cultura que llegó a la isla y fueron perdiendo su esencia y su raiz. ¿Con que derecho se altera esta sociedad ya constituida?, todo es por el dinero (en este caso minas de oro, y planicies ideales para la ganaderia), el dinero es el estimulo para estos colonizadores y asesinos, el dinero puede llegar a matar gente, a exterminar identidades históricas, sus costumbres religiosas, para finalmente acabar y arrasar con estas culturas.

La Guerra y la Paz - León Tolstoi

Guerra y paz , también conocida como La guerra y la paz, es una novela del escritor ruso Liev Tolstói (1828–1910) que comenzó a escribir en una época de convalecencia al romperse el brazo cuando cayó del caballo en una partida de caza en 1864.

La publicación de Guerra y Paz empezó en el Ruskii Viestnik (El mensajero ruso), en el número de enero de 1865. Las dos primeras partes de la novela se publicaron en dicha revista en el transcurso de dos años y poco después aparecieron editadas aparte con el título Año 1805. A fines de 1869 la obra entera quedó impresa.

Es una de las obras cumbres de la literatura rusa y posiblemente de la mundial. En ella, Tolstói quiso narrar las vicisitudes de numerosos personajes de todo tipo y condición a lo largo de unos cincuenta años de historia rusa, desde las guerras napoleónicas hasta más allá de mediado el siglo XIX.

Una parte de la crítica afirma que el sentido original del título sería Guerra y mundo. De hecho, las palabras «paz» y «mundo» son homónimas en ruso y se escriben igual a partir de la reforma ortográfica rusa de 1918. Sin embargo, Tolstói mismo tradujo el título al francés como La Guerre et la Paix. Tolstói dio tardíamente con este título definitivo inspirándose en la obra del teórico anarquista francés Pierre Joseph Proudhon (La Guerre et la Paix, 1861), al que encontró en Bruselas en 1861 y hacia el que sentía un profundo respeto.

Ana Karenina

Ana Karenina fue una dama de la alta sociedad rusa, casada con un funcionario de San Petersburgo, que llegó a Moscú con una misión especial. Su hermano, Esteban Oblonsky, le pidió que le ayudara hacer las paces con su esposa, Dolly, que acababa de enterarse de que él le había sido infiel con la institutriz de los niños. Durante el camino Ana conoció a una señora que iba a Moscú a visitar a su hijo, que era el conde Wronsky. En la estación del ferrocarril Anna conoce al conde Wronsky, el cual le atrajo desde el primer instante y éste en ese momento quedó perdidamente enamorado de Ana.
Después de arreglar los problemas familiares de su hermano Ana se marchó a San Petersburgo para evitar el incremento de los celos de Kitty, la hermana de Dolly, quien estaba enamorada de Wronsky. Éste al enterarse de que Ana se había marchado a San Petersburgo decidió ir detrás de ella en el mismo tren, donde se encontraron y él le hizo su declaración de amor. Ana trató de rechazarlo, deseando controlar los sentimientos de amor despertados por él en ella.
En San Petersburgo, Wronsky siguió buscando el amor de Ana, la cual tiempo después se lo concedió. En esos momentos la pasión desenfrenada de ambos no tenía tiempo ni lugar y por eso buscaron cualquier instante para encontrarse. Esa relación existente entre ambos no pasó desapercibida en la sociedad, lo que hizo que Karenin, el esposo de Ana, sospechara del romance. Karenin decidió enfrentar la realidad, preguntándole a Ana si existía algo entre ella y el conde Wronsky, a lo cual ella le respondía con evasivas.
Tiempo después, Ana quedó embarazada de Wronsky y esto la sumió en un estado de profunda depresión. Karenina le contó a su amante sobre su estado y las preocupaciones con respecto a la reacción de Karenin a la hora de enterarse. El conde al ver su estado de angustia le propuso a ella un plan de fuga pero ésta lo rechazó. Meses después Ana dio a luz a una hermosa niña. El parto fue sumamente difícil y Ana quedo a la merced de la muerte y pensando en su cercano encuentro con Dios, Anna le pidió perdón a su esposo, el cual se lo concedió.
Después de mejorarse Ana, Wronsky, ella y la niña se fueron de viaje al extranjero y vivieron una temporada en Italia. Algunos meses después ellos regresaron a Rusia y se instalaron en el campo, donde vivieron un tiempo. Durante esa época las preocupaciones de Ana y Wronsky sobre su estado social y legal fueron en aumento. Hasta que el conde pidió al hermano de Ana que estaba de visita en su casa, que hablara con Karenin sobre la posibilidad de un divorcio y la restauración de los derechos legales de Ana sobre su hijo Sergio.
Esperando el divorcio los protagonistas de la novela se marcharon a San Petersburgo, donde se desencadenaron los celos y la crisis neurótica de Ana. El silencio de Karenin agravó la crisis emocional de ella. Durante esa penosa estancia en la ciudad, el amor desenfrenado que Ana sentía por Wronsky se convirtió en una obsesión enfermiza, ya que a cada instante que él no se encontraba con ella, se lo imaginaba con otra mujer.
Finalmente, sin esperar la respuesta de Karenin ellos decidieron marcharse al campo, pero antes Wronsky tuvo que ir a ver a su mamá. Esto enloqueció a Ana ya que creía, que estaba con otra mujer, ayudado por su madre. Karenina decide ir a la casa de la vieja condesa para confirmar sus sospechas, las cuales no tenían base alguna ya que el conde le era fiel a su amor y ella era la única mujer de su vida. Durante el viaje hacia la casa de la madre, Ana seguía abrumada con sus pensamientos negativos acerca de que la vida para ella no tenía valor alguno y que Wronsky ya no la quería. En una de las paradas que hizo el tren, Ana baja pensando en su situación y concluye que la única salvación para ella era la muerte. Y al pensar eso, caminó lentamente hacia la vía del tren, donde se inclinó hacia las fauces de la locomotora, la cual terminó cruelmente con su existencia. Cuando Wronsky se enteró del accidente, se quedó muerto en vida por el impacto emocional y decide abandonarlo todo marchándose a la guerra. Y como una paradoja de la vida, la mujer que este rechazó por Ana, Kitty, vivió felizmente con su esposo, Levine, rodeada del cariño que este le brindaba y que Wronsky le negó.

Circulo Hermetico

1) Demian: Primera experiencia o contacto con los libros de Hesse, destacando la mayor aceptación de sus libros en Latinoamérica.

Abraxas: Habla sobre el significado de este dios, la luz y sombra que este representa.

Narciso, Golmundo y Siddharta: Relata la historia de cómo conoció a Hesse. Cuenta de la visita a su casa, de cómo sus libros lograron, lo que lograron. Hace cuenta de su primer contacto con Hesse, le entrega su libro “Ni por mar, ni por tierra”.
Describe a Hesse y entabla una conversación tanto de sus aspiraciones como de sus obras.

2) Latinoamérica al no ser una raza aria de por sí, tuvo y tiene generalmente un sentimiento de repudio había la ideología Nazi, y al ser Hesse una persona que no está de acuerdo con esta ideología, obtuvo gran aceptación por parte de los latinoamericanos.